百年时间如同画作里日升日落，随着四时变幻、流转，从不会褪去颜色；大师的笔触犀利也柔情，而无数和模仿，只会让杰作愈加珍贵永恒。从文艺复兴巨人的经典故事到现代摩登都市的歌舞霓虹；从东方山水的自我追寻到印象绘画的光影晕染；再到穆夏笔下的美丽女子、葛饰北斋的浮世奇景……
历来，人们对大师的爱慕未减，不仅在于画面的神往，更是迷恋大师的不羁气节。
季节1890年，克劳德·莫奈在画《干草堆》系列时写道：“我曾努力地记录光影，但在一年中的这个时候，天黑的太快了，我跟不上阳光……”季节一年一年更替、变化着，当我们重新去发现和欣赏周遭的自然风光时，我们便能从印象派作品中感受到那曾让画家沉醉迷恋的瞬时美丽。让我们通过雷诺阿、毕沙罗、梵高、莫奈等印象派大师的眼睛，来悉心体察这寒暑交替，感受这无与伦比的印象四季。
葛饰北斋是日本浮世绘大师，无论是他笔下的风景山水还是日常百态、奇闻轶事，对西方固守的再现风格的反叛立刻在欧洲掀起了轩然大波，就像那巨浪，让东瀛绘画顷刻席卷世界。那画作中的自然和谐与喜怒带给了观众截然不同的体验。在这一分主题里，我们将呈现葛饰北斋最著名的浮世绘画，尤其是完整的“富岳三十六景”图，领略最平凡但最精彩的人间故事，追寻理想中的世外桃源。
天人合一 我们该如何与自然同相处、共呼吸？中国经典哲学或许早已给出了答案，通过将审美和人文的融合，天人合一的构想早在文人画中留下足迹。画作中最柔软的笔触能勾勒出山岳峭壁的锋芒；墨点沁入纸张，同溪水一并流淌；那微小的人物形象似乎就要在远处消失，但寄托了画家与山川共生的心愿。
在这一分主题里，我们骄傲地将中国绘画里最珍贵的笔墨呈现：赵孟頫、米芾、文徵明、王羲之……从大家的作品里体悟中国文人绘画的气韵精神。我们更将展示意大利传教士郎世宁的杰作。作为清朝宫廷画师，郎世宁让西方绘画技法和中国古典绘画的灵魂结合，创造出了独一无二的美学品位，并深深影响了后世。
世纪之交，最激烈的社会运动也见证了最抽象的艺术表达。当城市与工业的急速扩张重塑了现代都市生活的面貌，此时的艺术家也开始用画笔试图记录加速中的一切。被城市的景观吸引，人们纷纷涌入城市，而他们的娱乐与创造——特别是流行音乐——也给生活带来了崭新模样。就像百老汇大街和爵士的歌声飘荡开来，那些饱和的色彩与几何图案也迅速占领了画布。在这一分主题中，我们将重现那个飞速发展的黄金时代。看呐！爵士的音符正在画框上跳跃，歌唱着现代的狂想。
梵高用澎湃的心紧握画笔，以每一滴热血浇灌艺术的土壤。艺述事团队将传承这份炙热，愿人们徜徉在农田艳阳下，像向日葵那样朝着阳光生长，在无声的努力中感受洁白的喜悦。
印象派大师克劳德·莫奈的足迹遍布法国，从诺曼底到巴黎，从南法的海岸到吉维尼的乡间，他用速写和油画记录下了自然的旖旎和城市上空的朦胧雾气。而最为著名的日本花园里的睡莲池的每一道涟漪、浮起的落叶都在他的画笔下绽放夺目光彩。
站在文艺复兴顶峰的丢勒，用刻刀将故事和他的游历记载在印版之上：对知识的渴求、信仰的圣洁庄严都在他极富表现力的线条下展现；还有那些珍奇的动物，神采奕奕。艺述事团队将对话丢勒，找寻他深藏印刻刀锋下的神思妙想。
群星璀璨中最耀眼的那一抹，达芬奇似乎总以超越时代的眼光去审视这个世界。艺述事团队在他的手稿笔记中寻觅艺术家的一生，用同样的好奇学习他的智慧、汲取灵感。超脱于过去，存在于未来，达芬奇的秘密依旧吸引人。
随着工艺美术运动的兴起，20世纪中期上出现了一种新的艺术风格。其繁复的线条、华丽的动感展现了新艺术运动的精髓，消解了纯艺术与应用艺术的界限。穆夏作为运动中最负盛名的艺术家，将艺术作为时尚设计的要点，绘制了应用于室内装饰、平面艺术、纺织品、家居用品、珠宝、陶瓷和金属制品等不同场景的插画。他将自然之灵秀，与细腻的女体相映照，让那些本是引人遐想的躯体，带上了一丝神性，在自然中生息。
